Aula 02
Referências e Composição
Durante a segunda aula, foram discutidos diversos aspectos aula técnicos e criativos da produção audiovisual, incluindo a importância da composição, num curso ministrado pela Anna, Diretora de Fotografia, a escolha de lentes e movimentação de câmera para contar histórias de forma eficaz, e como construir, e a importância de um guia de referências visuais. Também foram abordadas as diferenças entre lentes de diversas marcas e tipos, além do uso de filtros para alcançar efeitos visuais específicos.
Bem-vindos a Aula 2
Esta aula aconteceu no dia 02 de agosto de 2024
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O que é composição?
Anna explicou que composição é a maneira como você escolhe retratar uma situação ou um sujeito em uma fotografia ou filmagem. Ela destacou a importância de entender e aplicar certas técnicas para melhorar a qualidade das imagens, tanto esteticamente quanto narrativamente. Entre as técnicas mencionadas, estão a regra dos terços, o uso de linhas e formas geométricas, a simetria versus assimetria, a importância de camadas, o formato da imagem, a proximidade e o posicionamento do sujeito, e o uso de espaços vazios. Anna enfatizou que essas técnicas ajudam a direcionar o olhar do espectador e a criar uma imagem harmoniosa e significativa. Ela também ressaltou a importância de conhecer essas técnicas para saber quando e como quebrá-las de maneira eficaz.
Regra dos Terços
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
Simétrico vs Assimétrico
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Camadas
O formato da imagem, seja vertical ou horizontal, deve ser escolhido com base no que se deseja destacar. Anna deu exemplos de como o formato pode influenciar a percepção da imagem. Por exemplo, uma imagem horizontal pode ser mais adequada para capturar uma linha de produção, enquanto uma vertical pode enfatizar a altura de um objeto ou pessoa.
Formato
O formato da imagem, seja vertical ou horizontal, deve ser escolhido com base no que se deseja destacar. Anna deu exemplos de como o formato pode influenciar a percepção da imagem. Por exemplo, uma imagem horizontal pode ser mais adequada para capturar uma linha de produção, enquanto uma vertical pode enfatizar a altura de um objeto ou pessoa.
Posicionamento
O formato da imagem, seja vertical ou horizontal, deve ser escolhido com base no que se deseja destacar. Anna deu exemplos de como o formato pode influenciar a percepção da imagem. Por exemplo, uma imagem horizontal pode ser mais adequada para capturar uma linha de produção, enquanto uma vertical pode enfatizar a altura de um objeto ou pessoa.
Sugestões de leitura da Anna
Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis - Henry Carrol
The Elements of Color - Johannes Itten (Somente em inglês)
Como escolher uma Razão de Aspecto
Anna e André ensinaram que a escolha da razão de aspecto deve ser baseada na história que se deseja contar e no efeito emocional que se quer transmitir. Eles destacaram que diferentes razões de aspecto podem evocar diferentes sentimentos e percepções no público. Por exemplo
1:1 (quadrado)
Anna explicou que composição é a maneira como você escolhe retratar uma situação ou um sujeito em uma fotografia ou filmag
16:9 (widescreen)
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
2.35:1 (anamórfico)
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Profundidade de Campo
A profundidade de campo foi abordada de várias maneiras durante a aula. Aqui estão os principais pontos discutidos:
Definição
A profundidade de campo refere-se à área de uma imagem que está em foco. Pode ser rasa (apenas uma pequena parte da imagem está em foco) ou profunda (uma grande parte da imagem está em foco).
Impacto do Sensor
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
Abertura da Lente
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Distância Focal
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Exemplos Práticos
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Escolha Criativa
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Uso de Lentes Fixas e Zoom
Exemplos de Aplicação
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Referências, e como criar um Board
Buscar Inspirações
A profundidade de campo refere-se à área de uma imagem que está em foco. Pode ser rasa (apenas uma pequena parte da imagem está em foco) ou profunda (uma grande parte da imagem está em foco).
Organizar as Referências
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
Justificar as Escolhas
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Aplicação Prática
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Exercício Prático
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Como usar uma referência?
Foi ensinado que referências são essenciais para o processo criativo e ajudam a formar uma biblioteca visual que pode ser consultada durante a criação de projetos. Para criar um board de referências, foram sugeridos os seguintes passos:
Lentes e Filtros
A profundidade de campo foi abordada de várias maneiras durante a aula. Aqui estão os principais pontos discutidos:
Lentes
Diferença entre Lentes de Marcas Diferentes
A profundidade de campo refere-se à área de uma imagem que está em foco. Pode ser rasa (apenas uma pequena parte da imagem está em foco) ou profunda (uma grande parte da imagem está em foco).
Interação com Sensores
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
Escolha de Lentes para Diferentes Propósitos:
Anna explicou que a simetria pode criar uma imagem harmoniosa e equilibrada, enquanto a assimetria pode tornar a composição mais dinâmica e interessante. A escolha entre simétrico e assimétrico depende da intenção do fotógrafo e da mensagem que se deseja transmitir.
Filtros
Tipos de Filtros
A profundidade de campo refere-se à área de uma imagem que está em foco. Pode ser rasa (apenas uma pequena parte da imagem está em foco) ou profunda (uma grande parte da imagem está em foco).
Gráfico de Comparação de Filtros:
Anna destacou a importância das linhas na composição fotográfica. Elas ajudam a criar profundidade e direcionar o olhar do espectador para o ponto de interesse na imagem. Linhas geométricas, como ruas, sombras, janelas e portas, podem ser usadas para guiar o olhar e adicionar estrutura à composição.
Ferramentas e Recursos
A profundidade de campo foi abordada de várias maneiras durante a aula. Aqui estão os principais pontos discutidos:
Sites para Comparação de Lentes
Foi ensinado que referências são essenciais para o processo criativo e ajudam a formar uma biblioteca visual que pode ser consultada durante a criação de projetos. Para criar um board de referências, foram sugeridos os seguintes passos:
Movimeãto de câmera
Andre ensinou que a escolha dos movimentos de câmera é crucial para transmitir a energia e a emoção da cena. Ele destacou que a movimentação de câmera pode ser estabilizada ou na mão, dependendo da intenção narrativa. Por exemplo, ele usou câmeras na mão para transmitir a intensidade e o caos de Tóquio, enquanto utilizou planos estabilizados para mostrar a serenidade do interior do Japão. Ele também mencionou que a escolha da lente influencia a percepção do movimento. Lentes longas aumentam a sensação de velocidade e intensidade, enquanto lentes mais abertas proporcionam uma sensação de proximidade e imersão. Andre exemplificou isso com cenas de filmes como "O Regresso" e "Joias Brutas", onde a combinação de lentes e movimentos de câmera foi usada para criar diferentes atmosferas e emoções. Além disso, ele explicou que a câmera pode reagir aos eventos da cena, como em uma linguagem documental, para aumentar a imersão e a intensidade. Ele demonstrou isso com exemplos práticos de seus próprios trabalhos, mostrando como a escolha da lente e o tipo de movimento de câmera podem transformar a narrativa visual.
Links da Semana
Lição de Casa
A profundidade de campo foi abordada de várias maneiras durante a aula. Aqui estão os principais pontos discutidos:
Resumo do que fazer
