1- Iluminação Rembrandt

Aula 1: Iluminação de Rembrandt

• Entendimento da técnica clássica de iluminação Rembrandt: Explicação detalhada da iluminação Rembrandt, caracterizada por uma luz principal inclinada que cria uma pequena área de luz triangular no lado oposto do rosto.
• Posicionamento das fontes de luz para obter o efeito desejado: Demonstração prática de como posicionar as luzes para alcançar o padrão de luz característico do estilo Rembrandt.
• Estudo de caso

Quem foi Rembrandt?
Rembrandt é considerado um dos maiores artistas da história da Europa. Nascido em Amsterdã, na Holanda, é também conhecido como um dos maiores pintores da história. Teve grande sucesso em vida e sua reputação como pintor é muito elevada, além de ter ensinado muitos outros grandes pintores do país. Sua obra criativa é focada em retratos, autorretratos e ilustrações de cenas bíblicas. Uma das grandes características de suas pinturas é a mistura de luz e sombra, criando um efeito visual quase realista. A luz passa a ser não só um elemento  que compõe o ambiente mas que também faz parte do plano espiritual e dimensional da pintura. É fácil perceber que seu quadro tem profundidade e que às vezes parece saltar da tela em camadas entre o fundo e o primeiro plano.
Através de jogo de luz e sombra, Rembrandt conseguiu trazer um estilo dramático ainda que muito belo. Essa técnica de luz foi trazida também para o cinema e a fotografia.
A luz de Rembrandt ilumina apenas metade do rosto da modelo, ficando um lado iluminado e outro nas sombras, criando textura e volume.
A formação de um pequeno triângulo invertido no lado oposto do iluminado sendo que a sombra do triângulo não deve ser mais larga que o olho e não maior que o nariz.

A maneira mais simples de fazer a luz de Rembrandt é com uma luz apenas a 45º da modelo e um pouco mais alta que o nível dos olhos.